El New Orleans Jazz Museum junto con Cervantes Fundacion Hispanoamericana de Arte y la Fundación Conservatori Liceu celebran un encuentro musical único que rinde homenaje a la historia y la vitalidad del jazz: la Liceu Big Band, dirigida por Sergi Vergés y un invitado muy especial: Michael White, clarinetista, director de orquesta y una figura legendaria del jazz tradicional de Nueva Orleans.
A través de un repertorio que recorre las raíces, la evolución y la diversidad del jazz, intérpretes de ambas orillas del Atlántico compartirán escenario para explorar los ritmos, las improvisaciones y el espíritu libre que definen este género.
Una celebración del intercambio cultural, la creatividad y la amistad entre dos ciudades, Nueva Orleans y Barcelona, que comparten música, pasión, historia y futuro.
Con esta iniciativa, el New Orleans Jazz Museum, Cervantes Fundacion Hispanoamericana de Arte y la Fundación Conservatori Liceu reafirman su compromiso con la difusión del patrimonio del jazz y con la creación de nuevos espacios de diálogo artístico, impulsando el encuentro entre tradiciones musicales que comparten un firme compromiso con la educación, la innovación y la excelencia interpretativa.
Michael White
El Dr. Michael White es uno de los músicos más conocidos, respetados e influyentes de Nueva Orleans. Nacido en esta ciudad, es uno de los pocos artistas contemporáneos que ha sabido mantener el auténtico estilo tradicional del jazz de Nueva Orleans. Reconocido por su clásico sonido de clarinete, el Dr. White es igualmente famoso como director de orquesta, historiador, educador, productor y defensor cultural dedicado a preservar y expandir las tradiciones del jazz temprano. Su linaje incluye a músicos de jazz de la primera generación, como el bajista Papa John Joseph, el clarinetista Willie Joseph y el saxofonista y clarinetista Earl Fouche, lo que fundamenta profundamente su arte en el patrimonio musical de Nueva Orleans.
La formación musical del Dr. White se forjó en la escuela secundaria St. Augustine, donde tocó en las aclamadas bandas Marching 100 y Symphonic Bands. También recibió clases particulares del director de banda Edwin Hampton. En el ámbito académico, obtuvo una licenciatura en enseñanza de lenguas extranjeras por la Universidad Xavier de Luisiana, seguida de un máster y un doctorado en español por la Universidad de Tulane. En 2001, fue galardonado con la cátedra Charles and Rosa Keller Endowed Chair in the Humanities. También fundó la serie Xavier’s Culture of New Orleans, un programa innovador que combina la erudición con auténticos profesionales de la cultura y actuaciones en directo.
Más allá del ámbito académico, el Dr. White es muy respetado como historiador del jazz, conferenciante, consultor y productor. Ha desarrollado numerosos programas de historia del jazz, ha publicado extensamente, ha sido profesor invitado en Juilliard Jazz, ha dirigido conciertos para Jazz At Lincoln Center y, desde 1995, es consultor y coordinador de jazz tradicional para el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleans. También ha mantenido una larga y significativa relación artística con el trompetista Wynton Marsalis.
La carrera profesional del Dr. White comenzó en 1975 con la banda de metales de Ernest «Doc» Paulin. Más tarde trabajó en estrecha colaboración con más de tres docenas de músicos de la primera generación nacidos entre los años 1890 y 1910, absorbiendo de primera mano los conocimientos musicales y la historia transmitidos por artistas que habían tocado junto a leyendas como Louis Armstrong, King Oliver, Jelly Roll Morton y Sidney Bechet.
Su estilo con el clarinete, original pero profundamente arraigado, se inspira en las ricas tradiciones afrocriollas ejemplificadas por Johnny Dodds, Sidney Bechet, George Lewis y otros. Aunque respeta el repertorio clásico, el Dr. White ha ampliado la tradición con composiciones originales y reinterpretaciones innovadoras, demostrando que el jazz tradicional de Nueva Orleans sigue siendo una forma de arte viva y en evolución.
Aclamado internacionalmente, el Dr. White ha actuado en todo Estados Unidos y en casi tres docenas de países, apareciendo en escenarios como el Carnegie Hall, el Lincoln Center, el Hollywood Bowl y el Apollo Theater.
Ha participado en más de cien grabaciones, incluidas diecisiete como líder, ocho de ellas publicadas por Basin Street Records. Su trabajo ha sido ampliamente elogiado por la crítica y ha recibido numerosos premios prestigiosos, entre ellos la Beca Nacional del Patrimonio de la NEA y la Orden de Caballero de las Artes y las Letras de Francia. En 2023, la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian adquirió su retrato, lo que confirma su perdurable legado cultural.
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